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Urner Fotogeschichte von den Anfängen bis heute

Das Buch «Fotografie in Uri» erzählt und belegt ein Stück Fotografiegeschichte von ihrem Anfang bis heute. Die ersten Bilder in Uri stammen von Wanderfotografen aus Deutschland, England oder Frankreich und datieren um 1850. 1860 empfahl sich Anton Gamma, Bäcker auf der Spitalmühle in Altdorf, mit einem Inserat im «Urner Amtsblatt» als erster Fotograf mit eigenem Atelier im Kanton Uri. Der aufkommende Tourismus in den 1870er-Jahren, der Ausbau der Verkehrswege und der Bau der Gotthardfestung befeuerten die Geschichte der Fotografie in Uri stark und nachhaltig. 1898 kaufte Michael Aschwanden seine erste Kamera und begründete damit die Ära der Fotografenfamilie Aschwanden, die 112 Jahre andauern sollte. Die chronologische Reise durch Urner Bildwelten bietet zahlreiche Entdeckungen von weniger bekannten Fotografinnen und Fotografen wie Gottfried Gassler, Jean Haemisegger, Tscheslaus Krupski, Hedy Bumbacher oder Leo Wehrli. Die jüngere Geschichte ist u.a. mit dem Bau der Gotthardautobahn oder mit den Veränderungen im Urserntal dokumentiert. Diese Landschaft inspirierte den aus Realp stammenden und in Zürich tätigen Fotografen Tres Camenzind zu einer intensiven Recherche – er nennt sie «Heimgeborenland». Zudem enthält das Buch ein ausführliches Register von Fotografinnen und Fotografen, die Uri bereisten, von Urner Fotoateliers und Ansichtskartenverlagen sowie ein Glossar zu den wichtigsten fotografischen Verfahren und Kameras.

(zuzüglich CHF 7.00 Porto und Verpackung, gilt nur für den Versand innerhalb der Schweiz)

Das Buch «Albrecht Schnider. Entwegte Landschaft» legt einen besonderen Fokus auf das Motiv der Landschaft. Angelehnt an die Funktion von Naturführern, die Wanderern als Bestimmungsbuch für Pflanzen und Tiere dienen, gewährt uns Albrecht Schnider in diesem Buch einen seltenen Einblick in den Entstehungsprozess seiner Landschaftsbilder.

Hg. von: Kunstmuseum Thun, Helen Hirsch
Hardcover, 16,5 x 23,5 cm, 96 Seiten, deutsch, englisch

Der Fotograf als Forschungsreisender: In den vergangenen zwanzig Jahren bewegte sich Guido Baselgia mit seiner Kamera in geologischen Randzonen, tastete die karge Erdoberfläche ab und beobachtete Lichtphänomene. Das neue Buch knüpft an die bekannten Werkzyklen – «Hochland», «Weltraum», «Silberschicht« und «Light Fall» – an und stellt erstmals Baselgias neuestes Projekt vor. Dieses führt ihn nach Ecuador und Peru, ins Amazonasbecken. Auf seinen Expeditionen setzt sich der Fotograf mit der Darstellbarkeit des tropischen Regenwaldes auseinander. Die flirrende Dichte und Vielfalt der Vegetation verwandelt er in Kompositionen grösster Ruhe und Konzentration. Porträts der indigenen Bewohner und Stillleben aus dem Umfeld der Siedlungen werden zu Reflexionen über die fotografische Repräsentation dieser bedrohten Lebenswelt. Wie ein Memento Mori würdigt Baselgias Arbeit diesen Landschaftsraum, dessen wirtschaftliche Ausbeutung sich längst auf das globale Klima auswirkt.

Hg.: Fotostiftung Schweiz, Edizioni Periferia, 2019
Hardcover, 240 × 302 mm, 144 Seiten, deutsch, englisch, spanisch

Vor über fünfzig Jahren entdeckte die Künstlerin Ingeborg Lüscher in einem abgelegenen Tal des Tessin einen Einsiedler. Menschenscheu folgte er seiner Vision, in den Kastanienbäumen des Waldes, die sein Haus umgaben, unter freiem Himmel eine Enzyklopädie zu errichten, die alles Wissen dieser Welt versammeln sollte. Er hängte beschriebene kleine Tafeln, meist Deckel von Konservendosen in die Bäume. Mit dem vorliegenden Buch, der Arbeit, in der Lüscher Gespräche mit dem Künstler Armand Schulthess aufzeichnete, darunter auch von lebensbedrohlichen Situationen bei diesen Begegnungen berichtet, kam Lüscher auf die documenta 1972. Es wurde bald zum Kultbuch, der Einsiedler wurde nach seinem Tod berühmt und erhielt viele internationale Ausstellungen.
Das Originalbuch erscheint jetzt als Faksimile in einem Schuber, zusammen mit einem neuem Band. Darin ist nachzulesen, wie es mit seinem Wald später weiterging.

Hg. von: Edizioni Periferia
1. Band: Softcover, 21 × 23 cm, 256 Seiten
2. Band: Softcover, 21 × 23 cm, 192 Seiten

Stefan Gritsch ist mit seinem Schaffen im weitesten Sinne in der Malerei verankert, wobei er ihre Bedingungen in die unterschiedlichsten Richtungen ausweitet. Nach verschiedenen institutionellen Auftritten im In- und Ausland richtet das Aargauer Kunsthaus dem Künstler 2019 eine Einzelausstellung aus. Diese erlaubt erstmals, sein vielseitiges Oeuvre in seiner ganzen Komplexität und Breite wahrzunehmen. Zur Ausstellung wird eine als Lesebuch konzipierte Publikation herausgegeben, welche die wichtigsten Aspekte und Stationen von Stefan Gritschs Arbeiten umfassend darstellt. Die Bildtitel (mit Ausstellungsansichten) erlauben ein Durchschreiten thematischer Räume, welchen Begriffe wie ROSES, INVERSIONS, AN EXHIBITION IN THE EXHIBITION, TRANSLATIONS, IMPACTS, ANIMAL, STILLNOW, FLOWERS oder GARDEN zugeordnet sind.
Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus findet vom 8. Mai bis 11. August 2019 statt.

Hg. von: Aargauer Kunsthaus, Aarau
Softcover, 14 × 24 cm, 140 Seiten, deutsch

Bruder Klaus – ein Lebenswerk von R. Küchler-Ming 84 Seiten Text und Bilder in schwarz/weiss 11,5 x 19 cm, broschiert Das Buch ist in deutscher Sprache (französisch und italienisch auf Anfrage)

Mit der «Collection Cahiers d’Artistes» unterstützt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Visuellen Künste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhängigen Jury wählt die Pro Helvetia acht Künstlerinnen und Künstler aus, die sich auf eine öffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d’Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Künstlerinnen und Künstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Künstlers oder der Künstlerin und in einer frei wählbaren Zweitsprache.

Hg. von: Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Mit der «Collection Cahiers d’Artistes» unterstützt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Visuellen Künste, die noch nicht im Besitz einer eigenen monografischen Publikation sind. Das Promotionsinstrument besteht seit 1984. Auf Empfehlung einer unabhängigen Jury wählt die Pro Helvetia acht Künstlerinnen und Künstler aus, die sich auf eine öffentliche Ausschreibung hin beworben haben. Seit 2006 erscheinen die «Cahiers d’Artistes» in der Edizioni Periferia. Die Künstlerinnen und Künstler sind massgeblich an der Konzeption der Publikation beteiligt. Die Begleittexte stammen von renommierten Schweizer und internationalen Autorinnen und Autoren. Jedes «Cahier» ist zweisprachig: In der Regel in der Muttersprache des Künstlers oder der Künstlerin und in einer frei wählbaren Zweitsprache.

Der Christkindli-Briefkasten von Heidi Rothen Broschiert, 12,5×19 cm, 136 Seiten, Text und farbige oder schwarz/weisse Illustrationen.

Von der Kunstgewerbeschule zur Hochschule Luzern – Design & Kunst (1877–2017)

2017 wurde die Hochschule Luzern – Design & Kunst 140 Jahre alt. Das zu diesem Anlass erscheinende Buch erzählt die Geschichte der Institution von ihren Anfängen bis in die Gegenwart: von ihrer Gründung im Jahr 1877 als erste Kunstgewerbeschule in der deutschsprachigen Schweiz bis hin zur Einführung des Bologna-Systems und den aktuelleren politischen Diskussionen. Der Buchtitel «Kurzum, alles ist in Bewegung und im Umbruch» ist ein Zitat des Direktors Werner Andermatt aus dem Jahr 1967 und deutet auf die dynamische Entwicklung hin, die in dieser Publikation nun zum ersten Mal aufgearbeitet wurde. Neben der reich bebilderten Historie stellt das Buch 58 Kunstschaffende, Designer und Filmemacher vor, die mit der Schule verbunden waren oder es noch sind.

Hg. von: Hochschule Luzern – Design & Kunst, Gabriela Christen

Eine Schachpartie der besonderen Art spielten die Künstler Hans Schärer und Martin Zimmermann. Sie sandten sich per Post illustrierte Karten mit dem jeweiligen Schachzug. Jeder Zug ist positionsmässig in einer Zeichnung und einem Schachdiagramm wiedergegeben. Drohungen, Verzweiflung und Angriff im Schachspiel wurden mit Witz und Humor dargestellt. Die Partie begann 1981, dauerte 16 Jahre und endete mit dem Tod von Hans Schärer, unvollendet. Die erste illustrierte Schachpartie der Welt! Ein Meisterwerk der Poesie, welches die Schach- und Kunstwelt erheitern wird.

Herausgegeben von Edizioni Periferia
Hardcover mit Fadenheftung, 22 x 28.5 cm, 120 Seiten, deutsch, englisch, französisch

Das vorliegende Werk vereint vier unterschiedliche Zugänge zum Phänomen Palimpsest: drei sprachliche Beiträge aus Literatur – Ulrike Draesner, Nicolas Ryhiner – und Theorie – Toni Hildebrandt – sowie ein Zeichnungszyklus von Sandra Boeschenstein.
Interessanterweise liegt der Ausgangspunkt des Begriffs Palimpsest in der Beschränktheit einer Ressource. Aus Mangel an Rohstoff wurde Papyrus mehrfach beschrieben. Der abgeschabte frühere Text blieb in Spuren und Fragmenten unter dem neuen Text sichtbar. So ist die Aufmerksamkeit für das Verhältnis von Text und Subtext aus einer einfachen Handlung am Material hervorgegangen, welche die ganze Komplexität im Zusammenwirken von Absicht und Eigendynamik in sich trägt.

Hg. von: Edizioni Periferia
Softcover, 30 x 23 cm, 152 Seiten

Das Buch Printed Matter ist eine Annäherung an das Werk und an die Person Urs Lüthi, über die Zeitspanne von 1966 bis 2017. Dies geschieht mit einer repräsentativen Auswahl aus den ausstellungsbegleitenden Drucksachen, nämlich Einladungskarten, Affichen, Broschüren, Plakaten und Publikationen. Die Ephemera verdeutlichen Lüthis souveränen Umgang mit den verschiedenen Medien und sie stehen im direktem Bezug zu seinen künstlerischen Strategien. Sie sind Teil seines künstlerischen Selbstverständnisses und wurden weitgehend durch den Künstler selbst gestaltet. Diese Drucksachen ermöglichen darum einen etwas anderen, aber äusserst aufschlussreichen Überblick über Lüthis Werk.

Hg. von: Edizioni Periferia
Hardcover, 22 × 17 cm, 384 Seiten, deutsch, englisch

Frauen leben in Obwalden. Zehn Porträts aus dem letzten Jahrhundert. 212 Seiten Text und Bilder in Schwarz / Duplex Fadenheftung mit festem Buchdeckel

Sammlungspublikation
Kunstmuseum Luzern

2019 feiert die Kunstgesellschaft Luzern als Trägerin des Kunstmuseums Luzern ihr 200-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass erscheint ein neuer Sammlungskatalog, der die Erwerbungen der letzten Jahrzehnte einer breiten Öffentlichkeit vorstellt.
Der zentrale Bestandteil dieser Publikation aber ist eine abwechslungsreiche Reihe von Gesprächen: Vertreterinnen und Vertreter des intellektuellen Umfelds des Museums – heutige und ehemalige Mitarbeitende, also Direktoren und Direktorin, Sammlungskonservatoren und wissenschaftliche Mitarbeiter, Vorstandsmitglieder und andere dem Museum eng verbundene Personen – sprechen mit in der Sammlung vertretenen Kunstschaffenden über ausgewählte Hauptwerke des Kunstmuseums Luzern.
Damit entsteht ein weiter Bogen von Biografien, Werken und Meinungen, der von der unmittelbaren Gegenwart in andere Zeiten führt: in die fürs Kunstmuseum legendären 1970er-Jahre ebenso wie in die Umbruchszeit um 1800 in der Zentralschweiz, in die Anfangsjahre der klassischen Moderne oder die bedrohliche Phase des Zweiten Weltkriegs, in die hohe Zeit der Schweizer Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert oder die Endphase des industriellen Zeitalters.

Hg. von: Kunstmuseum Luzern
Softcover, 19 × 27 cm, 272 Seiten, deutsch

«Ein Mann kommt aus dem Haus, um seinen Hund spazieren zu führen, er trifft auf einen Doppelgänger, mit dem er sich anlegt. Durch das kleine Gartentor und über einige Treppenstufen kommt er zum Strand. Spaziergang am Meer. Die Stadt würde er dann über die Mittagszeit erreichen …»
(M.-A.F.)

Malend führt uns Marc-Antoine Fehr durch Landschaften und Orte von magischer Ausstrahlung. Er öffnet Blicke nach aussen und innen und fängt so seine Wahrnehmungen über einen Tag und eine Nacht in einem einmaligen Künstlerbuch ein.

Hg. von: Edizioni Periferia
Softcover, 22 × 16 cm, 420 Seiten

Die imaginäre Bibliothek von Lutz & Guggisberg

In über zwanzigjähriger Arbeit haben Andres Lutz und Anders Guggisberg rund 450 Buchmodelle gestaltet, welche auf ironische, kritische, poetische Art und Weise die real existierende Welt der wirklichen Bücher und damit verbunden die Welt überhaupt reflektieren. Es handelt sich um Sperrholzstücke in Buchform, auf welche Inkjet-Prints auf Glanz- oder Mattpapier geklebt sind. Die Wahl von Titel, Autor und Klappentext sowie die graphische Gestaltung bildete das Spielfeld dieser ausgedehnten Recherche, welche die verschiedensten Buchgenres zitiert: Sach- und Fachbücher jeglicher Provenienz, Romane, Erzählungen und Lyrik, Krimis, Science Fiction und Kinderbücher, Biografien, Kunstbände, Ausstellungskataloge, Zeitschriften und Periodika, Populärwissenschaftliches, Geschichte, Geo- und Ethnografie usw. usw. – eine überwältigende Fülle von Ideen, Erfindungen, Nacherzählungen, die zur besseren Anschaulichkeit in 22 Kapitel gegliedert ist. Neben der Ebene der graphischen Gestaltung, der Wahl von Bildmotiven usw. spielen die Klappentexte, welche im Buch als Lauftext behandelt sind, eine wesentliche Rolle.

Hg. von: Edizioni Periferia
Hardcover, 21 x 28 cm, 520 Seiten